無限複製的日本風情畫:浮世繪

浮世繪是日本傳統的繪製藝術品,特點是不限於人手繪製,也有使用版印技術而成的畫作,所以畫作並不是世上僅此一幅,獨一無二的作品。但其充滿特色的線條、色彩、風格,令人印象深刻,不只被視為代表著日本風情藝術品,也對西方油畫的發展有著不少影響。有看日劇或日影的朋友一定會留意到澡堂裡一大幅巨型富士山浮世繪,以下就來了認識一下這款世界級藝術品是如何製作的吧

 

 

浮世繪最著名的兩幅一定是「雲海富士山」跟「波濤洶湧的海」
以至不少人以為浮世繪的內容就是風景畫,其實不是!
畫在浮世繪內的內容相當廣泛,除了風景
還有人像、生活寫照、歷史事件等
 
從前顏料是鎖定來自有色植物的
投入化學顏料後需要花心思去保留獨特色調
不只調色,每一幅浮世繪都需要經過多重工序去製作
當中涉及原畫師、 雕版師跟印版師三方的專業和契合度
下面就一起來了解當中的工序有多繁複、要來回三位工匠多少次

 

 

 

第一個投入浮世繪製作的工匠是「原畫師」。他們首先會構思整張畫作的內容、構圖,並以黑的線條或形狀繪出黑白版本的浮世繪,是為製作原稿。而當原稿完成之後,「原畫師」就會連同擬使用的顏色數目指示,將原稿交給下一個工序的負責人:「雕版師」。

 

「雕版師」收到原稿之後,就會按照原稿上的線條,將畫作的雛形雕刻到木板上,此處的雕刻不是把畫作的線條刻入木版,而是反向,只保留畫作的線條,刻走余白的部分,令線條呈現浮雕的狀態,是為製作墨板

 

完成墨板後,下一個工序就傳到「刷版師」身上,「刷版師」會用薄的美濃紙(和紙的一種,底色是純白色)印出校合摺。作為雕刻色板的底圖,校合摺不只一張,「原畫師」擬使用的顏色數目有多少,校合摺數量就有多少張。底圖完成後會傳給「原畫師」,「原畫師」會再在校合摺上指定哪個部分想要指定哪個色彩。

 

 

決定好哪些部分需要分開上色,校合摺就會交到「雕版師」手上。「雕版師」會因應顏色的數量雕刻出該當數量的色版,對應該顏色想要用在的部分上,將線條留下,刻走多餘的部分,製成一塊塊的浮雕色版。

 

 

來到最後一個工序,墨版跟色板會一起交給「刷版師」。「刷版師」會從淡顏色、所佔面積小的色版開始處理,一個一個顏色色反覆地印刷上色。使用色彩越豐富的畫作,需要經過的印刷次數越多,加上部分需要重疊顏色的區域,一般每幅的浮世繪都需刷約10多次,多的話還可能會超過20次。疊加印刷的色彩都乾透後,浮世繪就總算完成了!

 

 

 

來自日本的浮世繪工序繁複,但因為走過一次流程,就可以無限複製印刷,算是可以量產的藝術品,普及的成本相對較低,也就促使日本人將此項藝術應用的不同的階層和用途。大家會在看到的時候感到日本風情,相信也是因為浮世繪的確融入了很多日本傳統用品跟文化的情景當中吧。

 

 

 

 

 

圖片、資料來源:WikipediaPhoto AC、Illust ACPhoto ACPhoto AC

 

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